lundi 11 octobre 2021

 lundi 11 octobre

Aujourd'hui nous fêtons:  Firmin,Kenneth, Kenny, Emmanuelle, Emma, Manuela, Soledad.

Les Firmin aiment se faire plaisir dans la vie. Ils savent aussi faire partager ces instants de bonheur. Au travail, il faut les secouer pour obtenir d'eux satisfaction, mais une fois lancés, on ne les arrête plus. Fidèles en amitié, ce sont des gens de parole et de loyauté.

C'est sa fête : Firmin

Ami d'un fameux évêque d'Arles nommé Césaire, le saint du jour devient lui-même évêque d'Uzès en 534, à l'époque des rois mérovingiens issus de Clovis. Il encourage la création des premiers monastères en Gaule.

Dicton du jour: À la Saint-Firmin, on attrape les mouches à la main.

Citation du jour: L'argent est la hache qui sépare les amis inséparables.

Proverbe indien.

La photo du jour par Doriane: Le monde des insectes chenille de machaon ..

chenille de machaon ..

Variabilité chromatique
 
Chez les chenilles matures du Papilio machaon les variations chromatiques portent essentiellement sur l'étendue des zones noires en regard des vertes .... ou vice versa si vous préférez ! Concrètement, et vous l'aurez compris, cela se traduit par des chenilles globalement un peu plus vertes ....et d'autres un peu plus noires !

Les formes très assombries sont relativement peu fréquentes, et elles se rencontrent surtout chez les chenilles se développant tardivement, ce qui semble écarter toute origine génétique. Dans le même esprit, et croyez-moi je le regrette, il n'y a pas "transfert" de ce mélanisme au niveau du papillon. Autrement dit, il n'y aura pas de formes "nigra", c'est-à-dire de fabuleux et rarissimes Machaons noirs.

Défense
 
La chenille du Machaon ne cherche pas à se dissimuler, et si elle ne peut pas grand chose contre l'œil du jardinier, et encore moins contre la semelle de ses chaussures, elle dispose par ailleurs d'un organe répulsif apte à dissuader ses prédateurs naturels de "consommer". Appelé "osmeterium", cet organe bifide est orangé, particulièrement malodorant, et invaginé en arrière de la tête . Quelque peu "gonflable", il se déploie et s'érige quand la chenille est agressée, ou inquiétée.

Nuisibilité ?
 
 Les œufs étant pondus isolément, les chenilles sont pareillement esseulées, et fatalement peu nombreuses. De ce fait, et même si quelques fanes s'en trouvent ça et là croquées cette chenille ne saurait porter préjudice à une culture de carottes, et encore moins la mettre en péril.
La chenille du Machaon a un faible pour les carottes cultivées, mais très souvent elle y signe son arrêt de mort, en raison des traitements insecticides. Vous noterez qu'il s'agit là du 4e stade ("picots" encore présents) mais de formes claires, d'où une "selle" très peu contrastée, pour ne pas dire invisible.
 

La nymphose

 A l'approche de la nymphose, et contrairement à certaines chenilles, celles du Machaon ne quittent pas la plante nourricière, ou s'en éloignent fort peu. Elles cessent bien sûr de s'alimenter, déambulent quelque peu, éliminent ce qu'elles ont à éliminer, et finissent par s'amarrer au gré des tiges et rameaux où elles se sont le plus souvent développées. Par opposition aux chrysalides dites "suspendues", et donc toujours "tête en bas" , la chrysalide du Machaon est dite "ceinturée", un lien soyeux l'entourant à mi-corps, et la retenant au support. Il s'ensuit une position de principe "tête en haut", et la présence d'un double amarrage, puisque la chrysalide est là aussi fixée au support, via son "cremaster". Vous noterez que ce "cremaster" (du moins chez les papillons de jour ! ) est constitué d'une toute petite zone, très densément et finement griffue, située à la toute extrémité postérieure de la chrysalide. Tel le "velcro" (comme quoi l'Homme n'a rien inventé ! ) ce cremaster assure un excellent ancrage en s'accrochant dans un réseau soyeux déposé par la chenille.

Extrait de insectes-net.fr

 

Dessin ou histoire du jour:

*. Je me suis rendu compte que j’avais pris de l’âge le jour où j’ai
constaté que je passais plus de temps à bavarder avec les pharmaciens
qu’avec les patrons de bistrot.*

Marchés du jour:

LE LUNDI LE MARCHE EST A

FLAYOSC







Nouveau parti politique:" Horizons"

L'ancien premier ministre, qui soutient Emmanuel Macron pour l'élection présidentielle de 2022, dit vouloir bâtir une stratégie pour la France à l'horizon 2050.

Édouard Philippe a dévoilé ce samedi au Havre les contours de son nouveau parti, nommé «Horizons». Devant plus de 160 maires et de nombreux parlementaires de la majorité comme Christophe Castaner ou Aurore Bergé, l'ancien premier ministre a affirmé vouloir construire «une nouvelle offre politique». Parmi les priorités évoquées par Edouard Philippe, «remettre de l'ordre dans les comptes et dans la rue», mais aussi construire sur le long terme une stratégie pour l'avenir de la France à l'horizon 2050.


Des évènements lors d'un 11 octobre:

11 octobre 1962 : Ouverture du concile Vatican II:

Le pape Jean XXIII ouvre le concile Vatican II le 11 octobre 1962, dans la basilique Saint-Pierre de Rome. C'est un aggiornamento (« aggiornamento ») de l'Église catholique, autrement dit un grand concile oecuménique destiné à adapter l'Église au monde moderne...

11 octobre 2018: La mission Soyouz MS-10 est victime d’une défaillance d’un mécanisme de séparation de propulseur. Le vaisseau Soyouz est automatiquement éjecté, et l’équipage s’en sortira indemne.


LA FRANCE PLEURE JEAN COCTEAU ET EDITH PIAF

 

La France pleure Jean Cocteau et Édith Piaf

Le vendredi 11 octobre 1963, s'éteignait dans sa 74e année le poète et académicien Jean Cocteau (1889-1963). Déjà
malade, il avait appris quelques heures plus tard la disparition de sa grande amie, la chanteuse française Édith Piaf (1915-1963), à 48 ans. C'était la fin d'une longue amitié tissée depuis plus de vingt ans...
Pierre Le Blavec

Le « Poète de tous les Arts »

Écrivain et poète (roman, théâtre, critique), peintre, dessinateur, décorateur, graphiste et céramiste, chorégraphe et cinéaste, Jean Cocteau (1889-1963) est né à Maisons-Laffitte le 5 juillet 1889 au sein d'une famille de la grande bourgeoisie parisienne. Dès l'enfance, il est inspiré par les réceptions musicales de son grand-père et les lectures de contes par sa gouvernante Joséphine (illustrations de Gustave Doré).

Malheureusement, très affecté par le suicide de son père, Georges, alors qu'il n'a que 9 ans (1898), il décide d'exorciser cette tragédie qui le minera toute sa vie en découvrant le monde du cirque, de l'illusion et du trompe l'œil, l'âme créatrice de l'imagination et du rêve. Pour l'anecdote, il oubliera même de se présenter à l'épreuve du baccalauréat au lycée Condorcet puis abandonnera ses études.

Anticonformiste mondain, il fréquente dès l'âge de seize ans (1905) les cercles artistiques parisiens (Marcel Proust, les Daudet, les Rostand, la comtesse de Noailles) et européens (Édith Wharton, la princesse Bibesco, Ezra Pound).

Édouard de Max, célèbre tragédien fasciné par l'écriture du jeune artiste poète, esthète et dandy de 19 ans, organise une matinée théâtrale pour présenter ses œuvres oniriques (théâtre Fémina, 1908). Avec Maurice Rostand et François Bernouard, Jean Cocteau fonde alors la revue poétique Shéhérazade et publie un recueil de poèmes, La lampe d'Aladin (1909).

Véritable révélation pour lui, c'est en rencontrant le prestigieux Serge de Diaghilev, directeur des Ballets russes pour la création du Sacre du Printemps (Stravinski, 1913), qu'il se montre fervent admirateur et rallie l'avant-garde anticonformiste (« Étonne-moi ») de Montparnasse. Il travaille avec ses amis Picasso, Modigliani, Max Jacob, Apollinaire, Érik Satie (Parade, monté avec Diaghilev, Rome, 1917), Blaise Cendrars, Aragon, Tzara ou André Gide (dit «Androgyde» !), dans toutes les formes d'expressions artistiques.

Réformé durant la guerre, Jean Cocteau est versé dans l'auxiliaire à Paris et engagé comme ambulancier, puis participe aux vols de Roland Garros (Le Cap de Bonne-Espérance, 1919). Sous l'impulsion de son nouveau compagnon et très jeune écrivain Raymond Radiguet (Le Diable au corps, 1923) qui meurt brutalement, il se met à écrire des romans (Le Gendarme incompris, 1921).

À la suite d'une inévitable dépression nerveuse (1924), il commence à s'adonner à l'opium et suit une série de cures de désintoxication.

Pendant l'Occupation, détesté en raison de son homosexualité par le régime collaborationniste de Vichy (Rebatet, Brasillach, Céline), il se lie d'amitié avec l'occupant Arno Breker, sculpteur fétiche d'Adolf Hitler (Salut à Breker dans la revue Comoedia, 23 mai 1942). Il fréquente Karl Hepting, directeur de l'Institut allemandet Ernst Jünger. Parallèlement, il témoigne en faveur de Jean Genet en cour d'assises (1942). Inquiété à la Libération, il est défendu par Genet, Éluard et Aragon.
Un itinéraire protéiforme

Ne nous étonnons pas si l'itinéraire artistique de Jean Cocteau est protéiforme.

On peut citer, entre autres, La Lampe d'Aladin (1909) ; Le Prince frivole (1910) ; La Danse de Sophocle(1912), Le Cap de Bonne Espérance (1919), Potomak (1919, poésie de roman) ; Les Mariés de la tour Eiffel (1921, poésies de théâtre) ; Vocabulaire (1922) ; Antigone (1922 puis 1927) ; Le Secret professionnel (1922) ; Le Grand Écart(1923, poésie de roman), Thomas l'imposteur (1923, porté à l'écran par Georges Franju, 1965) ; Plain-Chant (1923, recueil de poésie) ; Roméo et Juliette (1924) ; Orphée (1926 porté à l'écran par Cocteau, 1950) ; Lettre à Jacques Maritain (1926, au lendemain de sa conversion) ; Opéra (1927, recueil de poésie); Le Livre Blanc (1928) ; Oedipe roi (1928 puis 1937) ; Les Enfants Terribles (1929, porté à l'écran par Jean-Pierre Melville, 1949) ; La Voix humaine (1930) ; Opium (1930, écrit pendant une de ses cures de désintoxication), Journal d'une désintoxication (1930) ; Le Sang d'un Poète (1930, porté à l'écran par Cocteau, 1932) ; La Machine infernale (1934, mythe d'Odipe revisité par la psychanalyse) ; Les Chevaliers de la Table ronde (1937) ; Les Parents terribles (1938, pièce de théâtre interdite sous l'Occupation portée à l'écran par Cocteau, 1949) ; Le Bel indifférent (1940, pour Édith Piaf) ; Les Monstres sacrés (1940) ; La Machine à écrire (1941); L'Éternel Retour (1943, scénario et dialogues avec Jean Delannoy) ; Renaud et Armide (1943, tragédie en vers) ; La Belle et la Bête (Prix Louis Delluc, 29 octobre 1946, NB, 96 min. avec Jean Marais et Josette Day) ; L'Aigle à deux têtes (1946, pièce de théâtre et mélodrame historique porté à l'écran par Cocteau, 1948) ; La Difficulté d'être (1947) ; Jean Marais (1951) ; Bacchus (1952) ; Journal d'un inconnu (1953) ; Clair-Obscur (1954, recueil de poésie) ; Le Testament d'Orphée (1960, film poétique) ; décoration de fresques : Villefranche-sur-Mer (1957, chapelle Saint-Pierre : " «Mon sarcophage, mon masque d'or») ; Menton (1957, salle des mariages de l'Hôtel de Ville), Saint-Jean-Cap-Ferrat (1950, villa Santo-Sospir de Mme Alec Weisweiller ; 1962, Hôtel de Ville) ; Requiem (1961, recueil de poésie) ; Le Cordon ombilical (1962).

En sus d'une œuvre précieuse et prolifique, intrigante et parfois irritante (détesté par André Breton, jalousé par André Gide), cet esthète touche à tout, créateur doué et narcissique, à la palette variée des talents, laisse un journal intime intitulé le Passé défini (1951-1963).

Élu successivement à l'Académie royale de Belgique et à l'Académie française (3 mars 1955 au fauteuil n°31 de Jérôme Tharaud par 17 voix contre 11 à Jérôme Carcopino), il dessine lui-même son épée et fait traduire son discours en argot des prisons avant d'être reçu le 20 octobre 1955 par André Maurois.

«Quand elle est morte... le Poète pleurait»

C'est dans sa retraite de la Maison du Bailli à Milly-la-Forêt que Jean Cocteau -ménagé par sa cuisinière qui connaît parfaitement la fragilité de son état de santé-, apprend la mort quelques heures plus tôt de sa grande amie Edith Piaf qu'il avait fait débuter au théâtre dans sa pièce « Le Bel Indifférent » (1940). Au même moment, à Paris, nombre d'artistes et de personnalités s'étonnent que l'écrivain et académicien, si proche de la chanteuse défunte, mette autant de temps à témoigner ses souvenirs et à lui rendre hommage.

Peu de personnes savent en réalité que, déjà victime de deux crises cardiaques et trop ému, il vient de déclarer à son proche entourage : « C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre. »

Peu de temps après, il s'éteint à son tour sans avoir eu la force d'écrire l'article que le magazine Paris-Match vient de lui commander pour être publié dès le lendemain de cette si pénible journée. Il repose dans la chapelle Saint-Blaise-des-Simples de Milly-la-Forêt, décorée par ses soins (1959).

Trop facile serait de conclure cet hommage croisé en rappelant au lecteur que, dans tous les kiosques de France et des pays francophones, le Parisien Libéré publia le lendemain un gros titre évocateur du départ crépusculaire de la somnambule du grand public et du funambule du Tout-Paris : « La mort d'Édith Piaf a tué Jean Cocteau ».

Accordons plutôt à ce dernier le mot de la fin : «Vivre me déroute plus que mourir». Mieux encore, laissons à Édith Piaf celui de fredonner l'hymne à l'amour et à son éternel retour :
«Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé
Balayés pour toujours
Je repars à zéro Car ma vie
Car mes joies
Aujourd'hui
ça commence avec toi...».